Pour beaucoup de gens, lorsqu'ils entendent le mot technique appliqué à jouer de la guitare, il fait penser à quelqu'un passer de longues heures pratiquant des échelles et des cordes, retrouvez leurs doigts pour travailler comme des machines de précision qui jouent parfaitement chaque note sans faute. En l'absence de sentiment plus que quelqu'un qui fait le calcul.
D'autre part, quand le sentiment mot est appliqué, les gens pourraient penser à une pièce enfumée où chaque visage a une histoire à raconter, et la guitare est un moyen d'extraire chaque émotion refoulée dans la chambre. Le MC est un vieux blues homme qui a éprouvé des difficultés toute vie a à offrir et il se tourne maintenant la douleur en notes musicales qui sont profondément enfoncés dans l'âme de chaque personne dans la chambre.
Alors, quelle est-elle importante? Les deux! Je ne dis pas que tout le monde doit avoir la capacité technique d'un Malmsteen, je ne pense pas que tout le monde devrait être rempli avec le blues comme un Stevie Ray Vaughan. Je ne pense toutefois que d'un guitariste devrait avoir la capacité technique à jouer mais ils se sentent. Technique et le sentiment sont à la fois important et ni ne doit être ignorée. Écouter de la Malmsteen, vous pouvez facilement sentir l'émotion intense à chaque note. Son jeu n'est pas seulement un feu de notes, c'est le bruit de quelqu'un qui a maîtrisé la technique au point où il n'a pas besoin d'y penser. Son jeu est devenu libre des contraintes et des limitations qui permet de créer l'émotion de la musique. De la même façon, l'écoute de Stevie Ray Vaughan-vous entendu tout le sentiment que vous attendez d'un joueur de blues très bien, mais Vaughan a également eu grande technique qui rend cela possible. Sans grande technique son jeu ne puissent pas s'écouler sans effort et son jeu pourrait devenir instable et sans emphase. Comme Malmsteen, la technique de Vaughan a permis à son jeu de guitare à se libérer des contraintes et des limitations, ce qui permet l'émotion l'emporte dans la création de sa musique.
Alors, comment avez-vous appris? Eh bien, si vous êtes en vie, il y aura toujours quelque chose d'attiser un peu de passion en vous. L'injustice, la religion, l'amour, la haine, des films, des livres de musique de quelqu'un d'autre. Histoire nous donne des milliers d'années de dollars de belles histoires et de tirer de la littérature. Les nouvelles que nous entendons tous les jours peuvent suffire à nous s'énerver. Tout ce que vous devez faire est de mobiliser ces sentiments et les laisser devenir une partie de votre musique. C'est là où votre technique doit arriver au point que vous ne pensons pas à des échelles, des modes et la théorie de corde ou d'un suppléant styles de cueillette et de pliage de chaque note avec l'oreille absolue. C'est là que vous devez dessiner une nette différence entre la pratique et à jouer de la guitare. Pratiquer est; de longues heures, obtenir vos doigts à travailler comme des machines de précision qui jouent parfaitement chaque note sans faute. Étudier cordes et la théorie échelle sans se sentir plus que quelqu'un qui fait le calcul. L'objectif est aussi très bon. Tout comme un bon quart a besoin de passer des heures à étudier et pratiquer joue passes précises tant de choses viennent naturellement au cours du gros gibier, un guitariste doit passer des heures à développer une bonne technique tant de choses peut se faire naturellement pendant le concert grand.
Lors de la pratique technique, la chose la plus évidente qui vient à l'esprit est la vitesse. En combien de temps pouvez-vous auprès de votre Blaze balance? Bien que ce soit une partie d'une bonne technique, ce n'est pas la seule chose que vous devez travailler. Accurate chaîne de flexion est également très important. Vous devez vous entraîner à plier à la hauteur des notes. Beaucoup de guitaristes amateurs plier cordes sans précision, ce qui rend leur courbes sonores faibles. Une autre chose que tu dois travailler sur la relation entre les accords et les gammes. Sans comprendre quels accords appartiennent à quelles échelles, votre jeu peut se perdre très rapidement. Vous devez comprendre comment former vos cordes n'importe où sur le manche de l'échelle que vous utilisez. Check out the Scales Guitar Chord leçon triades et à guitare métal pour une référence visuelle. Ne mémorisez pas seulement des formes d'accords. Montrent un homme un accord, il joue une chanson, mais apprenez-lui comment faire des échelles de cordes et il peut écrire ses propres chansons. Lors de la pratique pour la vitesse et la précision, de savoir ce que votre but est. Si vous voulez avoir la possibilité de jouer à une vitesse hyper, vous aurez besoin de se concentrer davantage sur les échelles et les autres méthodes d'enlèvement. Les pratiquer à une vitesse lente pour trouver la meilleure technique et à éliminer tout ce qui pourrait vous ralentir. Je recommande également d'utiliser les leçons vidéo suivante "Speed Kills" et Speed Lives ", tous deux de Michael Angelo Batio. Ces vidéos sont parfaits pour vous aider à comprendre les techniques de lecture rapide. Cependant, si votre but est de jouer un style plus blues rock tels comme Angus Young, il vous faudra se concentrer davantage sur le phrasé blues et le pliage. You still mai nécessité de ralentir les choses afin d'éliminer les habitudes de jeu mauvais, mais l'objectif ici serait de jouer Crisp nettoyez pas nécessairement la vitesse, même si un peu de vitesse est importante.
A propos de l'auteur: Edward D Cupler est le propriétaire des leçons de guitare guitarmetal.com site Web offrant des cours de guitare gratuits aux débutants et aux étudiants avancés. Ed est également le propriétaire de Digitalgreys.com
Auteur: Edward D Cupler
